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MARABU

 

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  • Seite 1 von 2

      • 7QM

        Bild: 7QM

        Name that can easily go onto 2 lines

        Author that can easily go onto 2 lines as well

        Titel
        • 7QM
        Titel (en)
        • 7sqm - inside views
        Untertitel
        • Innen(an)sichten
        Autor/in
        Beschreibung (de)
        • Was passiert, wenn Individuen in engen, geschlossenen Räumen mit kaum persönlicher, sondern standardisierter, fest verankerter, textilloser Ausstattung leben, in denen sie einer permanenten Überwachung und Kontrolle sowie streng geregelten Tagesabläufen ausgesetzt sind?

          Mascha Dilger untersucht die Parameter sanktionierender Räume: Besuche in unterschiedlichen Justizvollzugsanstalten und Interviews mit ehemaligen Inhaftierten werden in der Rauminstallation 7qm - Innen(an)sichten verarbeitet. Realitäten eines vor der Gesellschaft verborgenen und von ihr verdrängten Ortes werden offengelegt.

          Die Arbeit beleuchtet, wie aus einem fremdbestimmten, rasterartigen Alltag einer totalen Institution, Versuche der geistigen Flucht und der Selbstbestimmtheit hervorgehen können. Es werden ortsspezifische und subkulturelle Erscheinungsformen betrachtet, die als Überlebensstrategien zu verstehen sind.
        Beschreibung (en)
        • What happens when individuals live in narrow, confined spaces with hardly any personal but standardized, firmly anchored, textile-less furnishings, in which they are exposed to permanent surveillance and control as well as strictly regulated daily routines?

          Mascha Dilger investigates the parameters of sanctioning spaces: visits to various prisons and interviews with former inmates are processed in the spatial installation "7qm - Innen(an)sichten". Realities of a place hidden from society are revealed.

          The work illuminates how attempts of mental escape and self-determination can emerge from the grid-like everyday life of a total institution. Site-specific and subcultural manifestations are considered, which are to be understood as survival strategies.
        Kategorie
        Typ des Projekts/Werks
        Schlagworte
        Datierung
        • 11.07.2023 - 12.07.2023
        Mitwirkende
        Alexia Metge
        Badaue
        Jeremias Beckford
        Alexander Thelen
        Tibor Pilz
        Paulina Mimberg
        Laurine Haller
        Corinne Riepert
        Dank an
        Sprache
        Material
        Ort: Institution
        Ort
        • im großen Studio
        Stadt
        Land
        Beteiligte Institution(en)
        Titel
        • 7QM
        Projektleiter/in
        Semester
        Studiengang
        Typ der Abschlussarbeit
        Importiert am
        26.07.2023
        Übergeordnete Sets
        2
        Set enthält
        4 2

        • Path Tiles

          Bild: Path Tiles

          Name that can easily go onto 2 lines

          Author that can easily go onto 2 lines as well

          Titel
          • Path Tiles
          Titel (en)
          • Path Tiles
          Untertitel
          • Knitting Coordinates into Patterns
          Untertitel des Projekts/Werks (en)
          • Knitting Coordinates into Patterns
          Autor/in
          Beschreibung (de)
          • Unsere Bewegungen können wie eine Performance begriffen werden, wie etwas Flüchtiges, das nur im Moment existiert und nach der Vollendung weder sichtbar noch fassbar ist. Nur die Erinnerungen an das Erlebte bleiben als Spuren der Bewegung in unserem Geist erhalten. Path Tiles nutzt GPS-Daten, um diese besonderen Momente individueller Erfahrung einzufangen und in Form von Mustern in die physische Welt des sicht- und tastbaren Textils zu übertragen. Es entsteht eine tiefe Bindung zwischen Mensch und Objekt.

            Jedes Muster steht für eine Reise, für eine Erfahrung. Dabei ist es egal, ob es sich um einen Spaziergang in der Natur, eine Reise in ein fernes Land oder einen wiederkehrenden Weg des Alltags handelt. Die daraus entstehenden Muster erzählen von den Gefühlen und Begegnungen, von dem Gesehenen und dem Erlebten und erinnern uns an das, was uns ausmacht.

            Mit der Path Tiles Website habe ich ein Werkzeug entwickelt, um diese Reisen in Form von GPS-Daten in strickbare Muster zu verwandeln. Ich habe die Website so gestaltet, dass die Ästhetik des Musters durch zusätzliche Verschiebung, Verzerrung und Spiegelung individualisiert werden kann. Dies stellt außerdem sicher, dass Menschen mit der gleichen Strecke trotzdem persönliche Muster erstellen können. Das entstandene Muster wird dann in Form eines gestricktes Objekts zum Leben erweckt und wird zur materialisierten persönlichen Erfahrung. Durch die Einbeziehung des Nutzers in den Gestaltungsprozess entsteht eine weitere Ebene der Bindung zwischen Mensch und Objekt.

            Für das Diplom habe ich exemplarisch fünf Objekte gestaltet, die mit diesen Mustern personalisiert werden können. Das Design der Objekte konzentriert sich darauf, das Reisen oder das „unterwegs sein“ in verschiedenen Situationen zu erleichtern. In diesem Prozess ist ein Schal mit Taschen, ein Umhang, der gleichzeitig als Decke genutzt werden kann, eine Tasche, die zugleich ein Kissen ist, eine Balaklava mit Ohrenschützern und ein Nackenkissen mit Rückenstütze und Taschen in den verlängerten Seitenteilen entstanden.

            Für die finale Herstellung der Objekte haben fünf Personen die GPS-Daten verschiedener Routen verwendet um ihre persönlichen Muster auf der Path Tiles Website zu erstellen. Jedes der Objekte wurde zu einer Person, einer Reise, einem Muster zugeordnet und entsprechend produziert. Die fertigen Objekte sind die materialisierten Erfahrungen und Erinnerungen dieser Menschen.

            Begleitend zu dieser Arbeit habe ich mit der Sammlung von Reisen in Form von Geschichten und Mustern begonnen. Hierbei ist ein kleines Booklet entstanden, das die Beiträge von 19 Menschen beinhaltet. Sie alle haben eine Erinnerung von einer Reise in Form von Text und Muster mit mir geteilt.
          Beschreibung (en)
          • Movement is like a performance, something momentous becoming invisible and untouchable as soon as it is complete. Only the memories of the experience remain as traces of the movement in our minds. Path Tiles captures these valuable moments of individual experiences and transfers them into the physical world of visible and tactile textiles, creating a deep relationship between person and object.

            Each pattern represents a journey, an experience. It doesn't matter whether it's a walk in nature, a trip to a distant country, or a repeating path in everyday life. The resulting patterns tell of the emotions evoked by landscapes, the lessons learned along the way and the power of the journey to shape our lives.

            With the Path Tiles website, I have developed a tool to transform these journeys into knitable patterns using GPS data. I designed the website so that the aesthetics of the pattern can be individualized through shifting, distorting, and mirroring. This ensures that even people with the same route can create personal patterns. The resulting pattern is then brought to life in the form of a knitted object, becoming a materialized personal experience. By involving the user in the design process, an additional layer of connection between person and object is created.

            For my diploma, I have designed five objects that can be personalized with these patterns. The design of these objects focuses on making travelling or being "on the go" more comfortable. This process has resulted in the creation of a scarf with pockets, a cape that can also be used as a blanket, a bag that doubles as a pillow, a balaclava with ear cushions, and a neck pillow with back support and pockets in the extended side parts.

            For the final production of the objects, five people used the GPS data of different routes to create their personal patterns on the Path Tiles website. Each of the objects was assigned to a person, a journey, a pattern, and then produced accordingly. The finished objects are the materialized experiences and memories of these people.

            Accompanying this work, I have started collecting journeys in the form of stories and patterns. This resulted in a small booklet that includes contributions from 19 people. They all shared a memory of a journey in the form of text and pattern with me.
          Kategorie
          Typ des Projekts/Werks
          Schlagworte
          Datierung
          • April 2024
          Mitwirkende
          Laurine Haller
          Erik Grunder
          Luzia Holzbach
          Dank an
          Material
          Ort: Institution
          Internetlinks
          Bemerkungen
          • Die Diplomarbeit wurde von Prof. Wieki Somers und Prof. Céline Condorelli betreut.
          Titel
          • Path Tiles
          Projektleiter/in
          Semester
          Studiengang
          Typ der Abschlussarbeit
          Importiert am
          28.05.2024
          Übergeordnete Sets
          2
          Set enthält
          0 42

          • A staged performance at a place no longer quiet

            Bild: A staged performance at a place no longer quiet

            Name that can easily go onto 2 lines

            Author that can easily go onto 2 lines as well

            Titel
            • A staged performance at a place no longer quiet
            Autor/in
            Beschreibung (de)
            • In "a staged performance at a place no longer quiet" werden fünf klischeehafte Figuren durch Animation zum Leben erweckt und durch Requisiten in der physischen Welt mit Körpern ausgestattet. Anstatt eine Handlung zu entwickeln, bleiben sie in ihren Monologen stecken und reflektieren über ihre zugewiesenen Rollen. Die Figuren warten auf den Moment, in dem die Geschichte beginnen soll. Da das Stück jedoch nie beginnt und die klassische Struktur einer Aufführung auseinanderfällt, können die Figuren nicht in einen Dialog miteinander treten, sondern nur für sich selbst sprechen. Jeder verkörpert individuell seine Rolle und die vielen Geschichten, die mit ihm erzählt wurden. In den Rissen zwischen den Fragmenten, aus denen sie bestehen, geben alle fünf Figuren einen Einblick, wie wir Geschichten konstruieren und Zeichnungen zum Leben erwecken.
            Beschreibung (en)
            • In "a staged performance at a place no longer quiet", five cliché characters are brought to life through animation and given bodies through props in the physical world. Instead of developing a plot, they remain stuck in their monologues and reflect on their assigned roles. The characters wait for the moment of a story to begin. However, as the play never begins and the classical structure of a performance falls apart, the characters cannot enter into a dialogue with each other, but only speak for themselves. Each one embodies their role individually and the many stories that have been told with them. In the cracks between the fragments of which they are made, all five characters provide an insight into how we construct stories and bring drawings to life.
            Kategorie
            Typ des Projekts/Werks
            Schlagworte
            Datierung
            • 06.12.2023
            Titel
            • A staged performance at a place no longer quiet
            Projektleiter/in
            Semester
            Studiengang
            Typ der Abschlussarbeit
            Importiert am
            15.02.2024
            Übergeordnete Sets
            2
            Set enthält
            3 2

            • Querschnitte des anthropogenen Lagers

              Bild: Querschnitte des anthropogenen Lagers

              Name that can easily go onto 2 lines

              Author that can easily go onto 2 lines as well

              Titel
              • Querschnitte des anthropogenen Lagers
              Titel (en)
              • Cross-sections of the anthropogenic material stock
              Autor/in
              Beschreibung (de)
              • Die Arbeit "Querschnitte des anthropogenen Lagers" setzt sich konzeptionell und praktisch mit der Wiederverwendung von Bauschutt auseinander.
                Ein Großteil des in Deutschland aufkommenden Abfalls entsteht im Bausektor in Form von mineralischem Bauschutt und wird meist nur in abgewerteter Form wieder in den Kreislauf eingebracht.
                Durch das Besuchen verschiedener Baustellen und Deponien, das Dokumentieren, Sammeln, Sortieren, und Fotografieren der vorgefundenen Materialien und Formen, wurden die noch vorhandenen formalen und optischen Qualitäten des anfallenden Materials analysiert, ergründet und Konzepte entwickelt, wie diese wieder im gleichen Bereich ihres Ursprungs Verwendung finden können.
                Dabei wurden durch Querschnitte durch das Material die schon vorhandenen Qualitäten, wie die zylindrische Form von Bohrkernen oder die Terrazzo-Optik im Inneren von Betonbrocken, zum Vorschein gebracht, betont und in einen nutzbaren Kontext gesetzt. Die entstandenen Materialscheiben können durch verschiedene Verbindungstechniken als architektonische Halbzeuge genutzt und in Wandpaneele, Fliesen oder Fassadenelemente eingebracht werden.
              Beschreibung (en)
              • The work "Cross-sections of the anthropogenic material stock" deals conceptually and practically with the reuse of construction waste.
                A large part of the waste generated in Germany is produced in the construction sector in the form of mineral building rubble and is usually only recycled in a downgraded form.
                By visiting various construction sites and landfills, documenting, collecting, sorting and photographing the materials and shapes found, the remaining formal and visual qualities of the accumulated material were analysed, explored and concepts were developed on how they could be reused in the same area of their origin.
                The existing qualities, such as the cylindrical shape of drill cores or the terrazzo look inside chunks of concrete, were brought to light, emphasised and placed in a usable context by making cross-sections through the material. The resulting material discs can be used as architectural semi-finis.
              Kategorie
              Typ des Projekts/Werks
              Schlagworte
              Datierung
              • 30.10.2023
              Titel
              • Querschnitte des anthropogenen Lagers
              Projektleiter/in
              Semester
              Studiengang
              Typ der Abschlussarbeit
              Importiert am
              27.05.2024
              Übergeordnete Sets
              2
              Set enthält
              0 23

              • Seeing With Four Eyes

                Bild: Seeing With Four Eyes

                Name that can easily go onto 2 lines

                Author that can easily go onto 2 lines as well

                Titel
                • Seeing With Four Eyes
                Titel (en)
                • Seeing With Four Eyes
                Autor/in
                Beschreibung (de)
                • Die Ausstellung "Seeing With Four Eyes" verfolgt die Objektbiografie der Statue Ngonnso' aus Kamerun durch verschiedene geografische, zeitliche und institutionelle Kontexte. Dieser erste Satz ist bereits fehlerhaft. Ist Statue überhaupt ein angemessener Begriff, um eine Figur zu beschreiben, die für die einen ein Lebewesen darstellt, während andere sie lediglich als Beispiel für materielle Kultur betrachten? Und ist Biografie der richtige Begriff, um das Leben eines Artefakts zu beschreiben? Ist sie an ihr materielles Wesen gebunden oder existiert sie schon lange bevor sie aus Holz geschnitzt wurde und lange nachdem sie von Termiten gefressen wurde oder in einem brennenden Museum verloren ging? In dem Bestreben, mehr über Ngonnso' zu erfahren, beschloss ich, sie bei ihrem Namen zu nennen und damit nicht vorzuschreiben, was sie ist. Ich habe versucht, die Fragmente einer Geschichte zu sammeln, die sich nicht zu einem Ganzen zusammenfügen lassen. Ich verfolgte Fäden, die bis zur Entstehungszeit zurückreichen, zu Strafexpeditionen und Kriegshandlungen des deutschen Kolonialreichs, zu Kulturfesten in Kamerun und Europa und zu einem Museum, das versucht, mit seiner Sammlung zurechtzukommen. Ich habe mit Menschen gesprochen, die sich entweder mit Ngonnso' selbst oder mit den Kampagnen, nationalen Gesetzen und der Politik beschäftigt haben, die sie beeinflusst haben und weiterhin beeinflussen. Ngonnso' befindet sich in einem Schwebezustand: Sie wird im Frühjahr 2019 von einem Museumsdepot am Rande Berlins in eine neue Museumseinrichtung im Stadtzentrum transportiert und damit erneut von einem gelagerten Objekt in ein Ausstellungsobjekt verwandelt. Zugleich ist sie Gegenstand laufender Restitutionsverhandlungen zwischen dem Oberhäuptling des Königreichs Nso', Fon Sehm Mbinglo I, dem Staat Kamerun, dem Ethnologischen Museum Berlin und dem deutschen Staat. "Seeing With Four Eyes" bietet einen Raum, um über diese Einheit in ihren vielfältigen und widersprüchlichen Dimensionen zu reflektieren.
                Beschreibung (en)
                • The exhibition "Seeing With Four Eyes" follows the object biography of the statue Ngonnso’ from Cameroon through different geographical, temporal and institutional contexts. This first sentence is already flawed. Is statue even an adequate term to describe a figure that represents a living being to some people, while others merely see it as an example of material culture? And is biography the right term to describe the life of an artifact? Is it bound to its material being or does it exist well before it is carved out of wood and long after it is eaten by termites or lost in a burning museum? In the endeavour to learn more about Ngonnso’, I decided to call her by her name, thereby not predefining what she is. I tried to gather the fragments of a story that do not form a whole. I followed threads that go back to the time of creation, to punitive expeditions and acts of war carried out by the German colonial empire, cultural festivals in Cameroon and Europe, and to a museum trying to come to terms with its collection. I talked to people who have engaged either with Ngonnso’ herself or with the campaigns, national laws, and politics that have influenced and continue to influence her. Ngonnso’ is in a state of limbo: she will be transported from a museum depot in the outskirts of Berlin to a new museum institution in the city centre in the spring of 2019, once again being transformed from a stored object into an exhibition object. At the same time, she is subject of ongoing restitution negotiations between the paramount chief of the kingdom Nso’, Fon Sehm Mbinglo I, the state of Cameroon, the Ethnological Museum Berlin and the German state. "Seeing With Four Eyes" offers a space to reflect upon this entity through its multiple and contradictory dimensions.
                Typ des Projekts/Werks
                Schlagworte
                Datierung
                • 14.11.2018 - 16.11.2018
                Sprache
                Ort: Institution
                Ort
                • Lichtbrücke
                Stadt
                Land
                Titel
                • Seeing With Four Eyes
                Projektleiter/in
                Semester
                Studiengang
                Typ der Abschlussarbeit
                Importiert am
                24.05.2023
                Übergeordnete Sets
                2
                Set enthält
                0 5

                • Sorry I’ve been busy while you were dying

                  Bild: Sorry I’ve been busy while you were dying

                  Name that can easily go onto 2 lines

                  Author that can easily go onto 2 lines as well

                  Titel
                  • Sorry I’ve been busy while you were dying
                  Titel (en)
                  • Sorry I’ve been busy while you were dying
                  Autor/in
                  Beschreibung (de)
                  • Würde man den Künstler danach fragen, würde er einem vermutlich die gleiche Auskunft geben, daher nehme ich an, dass auch ich alles Folgende sagen darf: 
Felix Buchholz hat in der Gellertstraße 14, einer alten Fabrikantenvilla in der Karlsruher Weststadt, im Juli 2018, die Wohnung seiner verstorbenen Großmutter rekonstruiert. Die Wände und Decken dieser Rekonstruktion bestehen aus zusammengenähten Stoffen aus ebenjener Wohnung, die an einem nicht sichtbaren Hängekonstrukt angebracht sind. Man betritt die „Wohnung“, die Installation, per Konzept alleine, ohne Schuhe und solange man will.
Als ich sie betrete, weiß ich, dass Felix Buchholz die einzige Person war, zu der seine Großmutter überhaupt noch Kontakt hatte vor ihrem Tod, er hat mir erzählt, wie ihre gemeinsamen Treffen verlaufen sind, was sie dann taten, wie es in ihrer Wohnung aussah, die sie zuletzt eigentlich kaum mehr verließ, was er über ihr Leben wusste, ihre Eigenheiten und Ansichten, und was das mit seinem Vater, seiner Mutter und seiner eigenen Biografie zu tun hatte. Ich wusste, dass er eines Tages zu einem, wie immer, per Postkarte angekündigten Besuch vorbeikommen wollte und sie zum ersten Mal nicht öffnete, und dass, als die Polizei ihm ein paar Stunden später die Tür aufbrach, sich herausstellte, dass das nicht zum ersten Mal passierte, sondern bereits einige Tage zuvor das Gleiche passiert war, auf Anruf der Nachbarn hin, wegen des Geruchs. Und dass sie nur zwei Tage zuvor, vor seinem Besuch, alleine beerdigt worden sei. Von ihrer eigenen Beerdigung hatte sie eine genaue Vorstellung, die sie mit Felix abgesprochen hatte. So ist es unweit mehr als eine verpasste Chance, ein Abschiedsritual, bei dem allen voran Felix Buchholz nicht Abschied nehmen konnte.
                    Als ich die Installation betrete, habe ich im Nacken, die Vorstellung ebenjener Person und so mein ich dann manchmal mich umdrehen zu müssen, obwohl ich weiß, dass ich allein in der Stoffwohnung bin. Ich geh ins Wohn-/Schlafzimmer, dort steht, zentral, ein Bett, ein Sarg, eine Totenaufbahrung, in die man sich legen kann, oder soll, oder man soll sich zumindest fragen ob man sich hineinlegen soll oder eben nicht. Oben drauf ist Lavendel gepflanzt, Stoffe, Motten, Lavendel, und als ich mich hinlege gehen drinnen im Sarkophag hinter Stoff verkleidete Leuchtstoffröhren an, sie klicken und brummen, und ich erschrecke mich zu Tode. Ein bisschen ist das jetzt wie auf dem Seziertisch zu liegen, aber es ist auch nicht so unangenehm, dass ich sofort wieder gehen möchte. Beobachtet komme ich mir noch immer vor, so, als ob ich durch die von außen beleuchteten dünnen Stoffwände von dem Künstler, also Felix Buchholz, vielleicht beobachtet werden würde.
                    Deutungshoheit zu haben ist ein genuin künstlerisches Moment, nur, je mehr eine Geschichte den Anspruch auf eine individuelle Erfahrung, oder Authentizität hat, desto schleichender kommt die Einsicht, dass mit dem angenommenen Tod seiner Großmutter Felix in jeglichen Sinne zu ihrem Alleinerben geworden ist, zur Deutungshoheit auch über ihr Leben, und so zelebriert er hier eine zweite Totenwache. Im Bad geht ein Fön an, ich denke, aha, es ist doch jemand zweites hier, vorher erschrecke ich zu Tode durch das Geräusch, das mich aus meiner arglosen Haltung, der kontemplativen Situation reist. Ich schleiche mich ins Bad, wo einige Föns von der Decke hängen, die jetzt wild im Raum hin- und herschlackern, vom Rückstoß des Föndrucks, der aus dem Nichts gekommen sein muss. Im Flur, der auch, weiß ich, hat er mir erzählt, als Küche genutzt wurde, gibt es ein kleines Stoffloch, eine Höhle für den Kopf in der Wand, eine Aufforderung sich auf den Rücken zu legen und das darin laufende Video über sich anzusehen, von der originalen, nur leergeräumten Wohnung, während Felix die Wohnung beschreibt. Während ich da liege und meine Füße, abgetrennt von meinem Kopf aufgestellt in dem Flur seiner verstorbenen Großmutter liegen, denke ich, wenn sie das sehen könnte, das wäre eine sehr schöne One Minute Sculpture. Also, ich werde das Gefühl nicht los, man beobachtet mich.
                    35qm sind es insgesamt, einmal geh ich noch durch die Wohnung, auf dem Weg nach draußen ziehe ich meine Schuhe wieder an, ihre stehen noch immer fein aufgereiht da. Im Foyer der Gellertstraße 14, in dem man sich jetzt wieder befindet, findet man auf dem dort an der Treppe angebrachten Lift liegt ein bedrucktes Handtuch liegen, bedruckt mit einem Foto der Frau, die Felix Großmutter ist. Sie hat ein Kleidungsstück mit Leoprint an und sieht sehr schick aus damit, ein bisschen makaber ist das schon, sie liegt da so flach auf dem Treppenlift, sieht aber ganz zufrieden dabei aus. Daneben findet sich am Boden so eine Art Schrein, und über all dem hängt eine schwarze Flagge, eben, Totenwache. Und Felix, der Totenwächter?, weil, was man nicht vergessen darf, niemand hat sich die Ausstellung angesehen, ohne, dass er die Haustür geöffnet hat, und ohne, dass er wieder da war, wenn man rauskam. Wenn man dann mit ihm gesprochen hat, haben drinnen die Föns immer noch weitergeturnt von Zeit zu Zeit und vielleicht hat er einem dann erst mal ein Glas Leitungswasser angeboten.

                    Text von Judith Milz.
                  Typ des Projekts/Werks
                  Schlagworte
                  Datierung
                  • 2018
                  Mitwirkende
                  Judith Milz
                  Sprache
                  Ort
                  • Villa Gellert, Gellertstraße 14
                  Stadt
                  Land
                  Titel
                  • Sorry I’ve been busy while you were dying
                  Projektleiter/in
                  Semester
                  Studiengang
                  Typ der Abschlussarbeit
                  Importiert am
                  24.05.2023
                  Übergeordnete Sets
                  2
                  Set enthält
                  0 7

                  • Elastic Kin

                    Bild: Elastic Kin

                    Name that can easily go onto 2 lines

                    Author that can easily go onto 2 lines as well

                    Titel
                    • Elastic Kin
                    Autor/in
                    Beschreibung (de)
                    • Die Rauminstallation “Elastic Kin” zeigt eine Gruppe von Textilobjekten - Gefüge -, die aus weggeworfenen Kleidungsstücken bestehen. Sie existieren sowohl als Individuen als auch als Gruppe. Die Kleidungsstücke, die in den Straße von K. gefunden wurden und von Anderen in anderen Kontext hergestellt worden sind, kehren ihren ursprünglichen Zweck um, indem sie zu eigenen Körpern werden, die unabhängig von menschlichen Körpern sind. Jede Oberfläche ist wie eine geheime Landkarte, die Spuren anonymer Hände enthält, die an den Textilien gearbeitet haben.
                      Der Sound der Installation ist ein Echo - fast verschwundener, kollektiver Erinnerungen an vergangene Momente und Orte.
                      “Elastic Kin” versucht, eine weit verbreitete Verwandtschaft darzustellen, die durch unsichtbare, lose und elastische Fäden imaginiert wird, die ein internationales System von Lieferketten, Arbeiter*Innen und Konsument*Innen, Trendprognosen und unvorhersehbarem Zeitgeist, Massenproduktion und meditativer Handarbeit abbilden. Welche Spuren dieser Kontexte enthalten die Kleidungsstücke?
                      Das Video zeigt eine performative Intervention im öffentlichen Raum. Es zeigt die Gefüge, die eine neue Existenz außerhalb ihrer Produktions- und Vermarktungskontexte führen: Sie kehren in ein Einkaufszentrum zurück, animiert von den Menschen, die sie einst bekleideten.
                    Beschreibung (en)
                    • The spatial installation “Elastic Kin” shows a group of textile objects – Gefüge – that were assembled from discarded and abandoned garments. They exist as individuals as well as a kin. Assembled from used garments, found in the streets of K., produced by others in other contexts, they invert their original purpose by becoming bodies of their own, no longer dependent on being activated by a human body. The surface of every Gefüge is like a secret map, containing traces of anonymous hands working on them.
                      The sound in the installation is an echo of almost vanished collective memories of past moments and places. “Elastic Kin” attempts to depict a widespread kinship, that is imagined through invisible, loose and elastic threads mapping an international system of supply chains, workers and consumers, trend forecast and unpredictable zeitgeist, mass production and meditative handcraft. Which traces of these contexts do the garments contain?
                      The video shows a performative intervention in pub- lic space. It shows the Gefüge leading a new existence outside their production and marketing contexts: They return to the shopping mall, animated by the people, they once used to dress.
                    Typ des Projekts/Werks
                    Schlagworte
                    Datierung
                    • 18.10.2023
                    Mitwirkende
                    Luise Peschko
                    Mascha Dilger
                    Dshamilja Tükerek
                    Jette Schwabe
                    Manuel Sékou
                    Johanna Schäfer
                    Vanessa Bosch
                    Leonie Mühlen
                    Emily Ebner
                    Sertaç Özdemir
                    Dank an
                    Sprache
                    Untertitel (Film)
                    Material
                    Ort: Institution
                    Stadt
                    Land
                    Titel
                    • Elastic Kin
                    Projektleiter/in
                    Semester
                    Studiengang
                    Typ der Abschlussarbeit
                    Importiert am
                    02.11.2023
                    Übergeordnete Sets
                    2
                    Set enthält
                    0 22

                    • Versuche zu überschreiben

                      Bild: Versuche zu überschreiben

                      Name that can easily go onto 2 lines

                      Author that can easily go onto 2 lines as well

                      Titel
                      • Versuche zu überschreiben
                      Titel (en)
                      • Attempts to rewrite
                      Untertitel des Projekts/Werks (en)
                      • Exhibition with three video works: On the way to the station, Prologue: In the zoo, Germania Girl - Concert in the castle!
                      Autor/in
                      Beschreibung (de)
                      • Obszön, nerdy und aus Japan: Anime im Fernsehen zu schauen galt in vielen Haushalten in Deutschland als verrufen. Diese Rezeption von Anime entspricht zugleich den exotisierenden Stereotypen, die der (vorgeblich gesittete) Westen auf Japan projiziert. In ihrer Diplomarbeit nutzt Miki Feller Anime als Medium, um über anti-asiatischen Rassismus zu sprechen. Entstanden sind drei Videoarbeiten, die sie in ihrer Ausstellung „Versuche zu überschreiben“ gezeigt hat. Jedes Video erzählt eine eigene Geschichte, die in Karlsruhe spielt, unter anderem am Bahnhof, am Zoo und am Schloss. Es sind Versuche, eine vorherrschend weiße Umgebung zu beschreiben, sich dazu zu positionieren und davon zu distanzieren.

                        Die Videos wurden in Zusammenarbeit mit folgenden Personen realisiert und ausgestellt: „Versuche zu überschreiben“ mit Max Mandery (Dramaturgische Beratung), Bruno Jacoby (Grafik), Leia Walz (Ausstellungsgestaltung), Jaya Demmer (Textil), Johannes Thimm und Lina Determann (Rampe) / „Auf dem Weg zum Bahnhof“ mit Bruno Jacoby (Grafik) / „Prolog: Im Zoo“ mit Sophia Stadler (Storyboard, Schnitt & Fotos) / „Germania Girl – Konzert im Schloss!“ mit Max Mandery (Dramaturgische Beratung), Bruno Jacoby (Grafik), Yun-Wen Liu (Fotos & Farbkorrektur), Vanessa Bosch (Musik), Ricarda Fischer (Musik & Sounddesign), Meret Bhend und Paulina Mimberg (Farbkorrektur), Luise Peschko (Dialog Editing) sowie Nele Faust, Alejandra Janus, Melanie Berner, Rita Andrulyte, Nini Lü, Jörg Stegmann, Laura Haak und Josefine Scheu (Stimmen).
                      Beschreibung (en)
                      • Obscene, nerdy, and from Japan: In many German households, it was forbidden to watch anime on television. This perception of anime mirrors the exoticizing stereotypes projected onto Japan by the (allegedly civilized) West. In her diploma project, Miki Feller addresses anti-Asian racism in Germany by using anime as the medium. She created three video works and showcased them in the exhibition “Versuche zu überschreiben.” Each video tells a story set in Karlsruhe, for example, at the train station, the zoo, and the castle. These videos serve as attempts to describe a predominantly white environment, to position oneself in relation to it, and to distance oneself from it.

                        The videos were created and presented in collaboration with the following people: "Versuche zu überschreiben" with Max Mandery (dramaturgical consultation), Bruno Jacoby (graphics), Leia Walz (exhibition design), Jaya Demmer (textile), Johannes Thimm, and Lina Determann (ramp) / "Auf dem Weg zum Bahnhof" with Bruno Jacoby (graphics) / "Prolog: Im Zoo" with Sophia Stadler (storyboard, editing & photos) / "Germania Girl - Konzert im Schloss!" with Max Mandery (dramaturgical consultation) Bruno Jacoby (graphics), Yun-Wen Liu (photos & color grading), Vanessa Bosch (music), Ricarda Bosch (music), Ricarda Fischer (music & sound design), Meret Bhend and Paulina Mimberg (color grading), Luise Peschko (dialog editing) as well as Nele Faust, Alejandra Janus, Melanie Berner, Rita Andrulyte, Nini Lü, Jörg Stegmann, Laura Haak, and Josefine Scheu (voice acting).
                      Typ des Projekts/Werks
                      Schlagworte
                      Datierung
                      • 22.09.2023 - 24.09.2023
                      Mitwirkende
                      Bruno Jacoby
                      Leia Morgana Walz
                      Lina Determann
                      Vanessa Bosch
                      Meret Bhend
                      Paulina Mimberg
                      Luise Peschko
                      Nele Faust
                      Rita Andrulyte
                      Jörg Stegmann
                      Laura Haak
                      Yun-Wen Liu
                      Johannes Thimm
                      Max Mandery
                      Sophia Stadler
                      Ricarda Fischer
                      Alejandra Janus
                      Melanie Berner
                      Nini Lü
                      Josefine Scheu
                      Dank an
                      Sprache
                      Ort: Institution
                      Stadt
                      Land
                      Titel
                      • Versuche zu überschreiben
                      Projektleiter/in
                      Semester
                      Studiengang
                      Typ der Abschlussarbeit
                      Importiert am
                      04.03.2024
                      Übergeordnete Sets
                      2
                      Set enthält
                      0 9

                      • Roll a boulder

                        Bild: Roll a boulder

                        Name that can easily go onto 2 lines

                        Author that can easily go onto 2 lines as well

                        Titel
                        • Roll a boulder
                        Titel (en)
                        • Roll a boulder
                        Autor/in
                        Beschreibung (de)
                        • In diesem Stück erkunde ich die Sinnlosigkeit des Lebens durch die Verschmelzung von Skateboarding und greife dabei auf das Bildnis des Sisyphos aus der griechischen Mythologie zurück, das den Felsen schiebt. Ich habe einen Raum von 8*5 Metern konstruiert, umgeben von Skateboard-Soundeffekten unten und Projektion Animationen oben. Die Trajektorie des Skateboards schreitet kontinuierlich voran, dreht sich und scheitert letztendlich auf dem Gelände, ähnlich wie Sisyphos, der endlos den Felsen schiebt und in einem unendlichen Zyklus von Anstrengung und Scheitern gefangen ist.

                          Die lebendigen animierten Skateboard-Spuren vermitteln Spannung und surreale visuelle Ausdrücke. Die Anstrengung des Skateboardens entspricht dem endlosen Rollen des Felsens und regt zur Reflexion über die Bedeutung des Lebens an. Zuschauer reflektieren in dieser Umgebung kontinuierlich über die Vergänglichkeit des Lebens und die Bedeutung von Anstrengung, was die widersprüchlichen Gefühle der Menschheit gegenüber dem Dasein widerspiegelt. Diese Szene ist nicht nur eine visuelle Freude, sondern dient auch als spirituelle Erleuchtung und Reflexion.
                        Beschreibung (en)
                        • In this piece, drawing upon the imagery of Sisyphus from Greek mythology pushing the boulder, I explore the meaninglessness of life through the fusion of skateboarding. I constructed a space measuring 8*5 meters, enveloped in skateboard sound effects below and projection animations above. The skateboard's trajectory continually progresses, turns, and ultimately fails on the terrain, resembling Sisyphus endlessly pushing the boulder, caught in an infinite cycle of effort and failure.

                          The vibrant animated skateboard tracks convey tension and surreal visual expressions. The effort of skateboarding parallels the endless rolling of the boulder, prompting contemplation on the meaning of life. Spectators continually ponder the transience of life and the significance of effort in this setting, reflecting humanity's contradictory feelings towards existence. This scene is not just a visual delight but also serves as a spiritual enlightenment and reflection.
                        Typ des Projekts/Werks
                        Schlagworte
                        Datierung
                        • 18.01.2024
                        Mitwirkende
                        Dakang Wang
                        Minhee Jin
                        Dank an
                        Sprache
                        Material
                        Abmessungen
                        • 8m x 5m
                        Dauer
                        • 1 Tag
                        Ort: Institution
                        Ort
                        • Lichthof
                        Stadt
                        Land
                        Titel
                        • Roll a boulder
                        Projektleiter/in
                        Semester
                        Studiengang
                        Typ der Abschlussarbeit
                        Importiert am
                        15.04.2024
                        Übergeordnete Sets
                        2
                        Set enthält
                        0 12

                        • About Fighting the Fear (of the World)

                          Bild: About Fighting the Fear (of the World)

                          Name that can easily go onto 2 lines

                          Author that can easily go onto 2 lines as well

                          Titel
                          • About Fighting the Fear (of the World)
                          Titel (en)
                          • About Fighting the Fear (of the World)
                          Autor/in
                          Beschreibung (de)
                          • "Über das Bekämpfen der Angst (vor der Welt)" ist eine spekulative Videoarbeit, die ein Spektrum von Phänomenen rund um Karten, Angst, Krieg, Reisen und den Körper abdeckt, wobei der Schwerpunkt auf der Praxis der Kartierung als Instrument zur Unterdrückung und Kontrolle von Land und Menschen liegt. Das Video versucht, einen Rahmen für das Thema zu schaffen, indem es viele verschiedene Geschichten zu einem Cluster zusammenführt, der vielleicht nicht repräsentativ ist, aber einige Teile des Themas beleuchtet. Ästhetisch und strukturell ist das Video von Rollenspielen, der Pre-Vis-Technik (die in Filmproduktionen verwendet wird) und Found Footage inspiriert. Das Szenario ist in einer fernen Zukunft angesiedelt, in der Klimawandel und Massenaussterben längst ihre Auswirkungen gezeigt haben und die Bestien, die vor der großen Kolonisierung über das Unbekannte wachten, zurückgekehrt sind. In der Rolle der Hauptfigur sucht der Zuschauer, angeleitet von einem Erzähler, nach Überresten der alten Welt, um zu verstehen, warum alles kartiert werden musste.
                          Beschreibung (en)
                          • "About Fighting the Fear (of the World)" is a speculative video work that covers a spectrum of phenomena around maps, fear, war, traveling, and the body, with a focus on the practice of mapping as a tool to oppress and control land and people. The video attempts to frame the issue by bringing together many different stories to create a cluster that may not be representative but illuminates some parts of the issue. Aesthetically and structurally, the video is inspired by role-playing games, pre-vis technique (used in film productions), and found footage. The scenario is set in a distant future in which climate change and mass extinction have long since had an impact and beasts that used to watch over the unknown before the big colonization have returned. As the main character, the viewer searches for remnants of the old world, guided by a narrator, in order to understand why everything had to be mapped.
                          Typ des Projekts/Werks
                          Schlagworte
                          Datierung
                          • 22.02.2024
                          Mitwirkende
                          Thomas Stankiewicz
                          Eva Lín Halldórsdóttir
                          Anne-Cornelia Kratz
                          Angela Kratz
                          Rakel Andrésdóttir
                          Amanda Green
                          Dank an
                          Sprache
                          Untertitel (Film)
                          Material
                          Technik/Verfahren/Formate
                          • MP4
                          Abmessungen
                          • 2500 x 1080 px
                          Dauer
                          • 26 min
                          Ort: Institution
                          Ort
                          • Werkschau und Diplominstallation in Raum 222, Video-Screening im Kino im Blauen Salon
                          Stadt
                          Land
                          Titel
                          • About Fighting the Fear (of the World)
                          Projektleiter/in
                          Semester
                          Studiengang
                          Typ der Abschlussarbeit
                          Importiert am
                          28.02.2024
                          Übergeordnete Sets
                          2
                          Set enthält
                          3 3

                          • Disparate Precedents of Display

                            Bild: Disparate Precedents of Display

                            Name that can easily go onto 2 lines

                            Author that can easily go onto 2 lines as well

                            Titel
                            • Disparate Precedents of Display
                            Titel (en)
                            • Disparate Precedents of Display
                            Untertitel des Projekts/Werks (en)
                            • A Footnote
                            Autor/in
                            Beschreibung (de)
                            • "Disparate Precedents of Display" untersucht die Art und Weise, wie der Raum auf die Besucher wirkt, und stellt Ausstellungsdesign als eine genuin politische Praxis dar, die auf der Vergangenheit aufbaut und von ihr erbt - von vergangenen Ausstellungen, einflussreichen Ausstellungsgestalter*innen und Konventionen der Präsentation, die in unterschiedlichen politischen Systemen wurzeln.
                              Zwei Ausstellungen, die vom deutschen Staat in Auftrag gegeben wurden, dienen als Fallstudien. "Gebt mir vier Jahre Zeit" war eine nationalsozialistische Propagandaschau, die 1937 in Berlin stattfand. Sie feierte die Umgestaltung aller Bereiche der Gesellschaft unter der nationalsozialistischen Herrschaft seit der Umsetzung von Adolf Hitlers Vierjahresplan. Einundzwanzig Jahre später beauftragte die Bundesrepublik Deutschland denselben Architekten mit der Gestaltung des deutschen Pavillons auf der Expo '58 in Brüssel. Auf der Weltausstellung hatte der junge Nachfolgestaat zum ersten Mal die Gelegenheit, die kulturellen, wirtschaftlichen und politischen Parameter des nunmehr demokratischen Deutschlands auf internationaler Ebene zu präsentieren. Beide Ausstellungen lassen sich als Repräsentationen staatlicher Macht und politischer Narrative beschreiben - die eine im Namen des Krieges, die andere im Namen der Humanität. Maßgeblich beteiligt an beiden Ausstellungen war Egon Eiermann als Ausstellungsarchitekt.

                              Performance: Anna K. Seidel
                              Outside Eye: Caroline Kapp, Manon Haase
                              Graphikdesign: Mona Mayer
                              Single line font EE_7475: Barbara Acevedo Strange, Moritz Appich
                              Coding: Frank Bublitz
                              Stimme: Liv Rahel Schwenk
                              Aufzeichnung: Florian Wulff
                              Video Dokumentation: Mustafa Emin Büyükcoşkun
                              Photographien: Lizzy Ellbrück
                              Editorial support: Joyce Moore
                              Copyediting: George MacBeth

                              Special Thanks to
                              Céline Condorelli, Hanne König, Sami Khatib, Lioudmila Voropai,
                              Julian Warner, Thomas Rustemeyer, Constanze Fischbeck,
                              Susanne Kriemann, Hans D. Christ und Iris Dressler, Judith Milz,
                              Christian Becker (Stadtarchiv Oranienburg), Mechthild Ebert (saai),
                              Janina Capelle, Lydia Kähny, Daniel Lythgoe, Tjark Schönfeld,
                              Alexander Knoppik, Lena Breitmoser, Sören Göbel, Jule Köpke, Arthur Schuman,
                              Jana Barthel and Danny Klein.

                              Gefördert von
                              Fonds Darstellende Künste (Rechercheförderung)
                              Rosa Luxemburg Stiftung Baden Württemberg
                            Beschreibung (en)
                            • "Disparate Precedents of Display" looks at the way space affects visitors, exposing exhibition design as a genuinely political practice, building on and inheriting from the past – from past exhibitions, influential exhibition designers and conventions of display rooted in disparate political systems.
                              Two exhibitions, commissioned by the German state, serve as case studies. “Gebt mir vier Jahre Zeit” was a National Socialist propaganda show staged in Berlin in 1937. It celebrated the transformation of all sectors of society under National Socialist rule since the implementation of Adolf Hitlers 4-year-plan. Twenty-one years later, the Federal Republic of Germany commissioned the same architect to design the German Pavilion at the Expo ‘58 in Brussels. At the World‘s Fair the young successor state had its first opportunity to present the cultural, economic and political parameters of a now democratic Germany on an international scale. Both shows can be described as representations of state power and political narratives – one in the name of war and one in the name of humanity. Significant contributor to both exhibitions was Egon Eiermann in his role as exhibition architect.

                              Performance: Anna K. Seidel
                              Outside Eye: Caroline Kapp, Manon Haase
                              Graphic Design: Mona Mayer
                              Single line font EE_7475: Barbara Acevedo Strange, Moritz Appich
                              Coding: Frank Bublitz
                              Voice: Liv Rahel Schwenk
                              Recording: Florian Wulff
                              Video documentation: Mustafa Emin Büyükcoşkun
                              Photography: Lizzy Ellbrück
                              Editorial support: Joyce Moore
                              Copyediting: George MacBeth

                              Special Thanks to
                              Céline Condorelli, Hanne König, Sami Khatib, Lioudmila Voropai,
                              Julian Warner, Thomas Rustemeyer, Constanze Fischbeck,
                              Susanne Kriemann, Hans D. Christ und Iris Dressler, Judith Milz,
                              Christian Becker (Stadtarchiv Oranienburg), Mechthild Ebert (saai),
                              Janina Capelle, Lydia Kähny, Daniel Lythgoe, Tjark Schönfeld,
                              Alexander Knoppik, Lena Breitmoser, Sören Göbel, Jule Köpke, Arthur Schuman,
                              Jana Barthel and Danny Klein.

                              Funded by
                              Fonds Darstellende Künste (Rechercheförderung)
                              Rosa Luxemburg Stiftung Baden Württemberg
                            Typ des Projekts/Werks
                            Schlagworte
                            Datierung
                            • 28.07.2023
                            Mitwirkende
                            Barbara Acevedo Strange
                            Moritz Appich
                            Mustafa Emin Büyükcoskun
                            Lizzy Ellbrück
                            Mona Mayer
                            Anna K. Seidel
                            Dank an
                            Sprache
                            Dauer
                            • Performance: ca. 30 Minuten
                            Ort
                            • Pavillon an der Brauerstraße
                            Stadt
                            Land
                            Titel
                            • Disparate Precedents of Display
                            Projektleiter/in
                            Semester
                            Studiengang
                            Typ der Abschlussarbeit
                            Importiert am
                            28.09.2023
                            Übergeordnete Sets
                            2
                            Set enthält
                            0 17

                            • Re-reading the Manual of Travelling Exhibitions, UNESCO 1953

                              Bild: Re-reading the Manual of Travelling Exhibitions, UNESCO 1953

                              Name that can easily go onto 2 lines

                              Author that can easily go onto 2 lines as well

                              Titel
                              • Re-reading the Manual of Travelling Exhibitions, UNESCO 1953
                              Titel (en)
                              • Re-reading the Manual of Travelling Exhibitions, UNESCO 1953
                              Autor/in
                              Beschreibung (de)
                              • Das 1953 von der UNESCO herausgegebene Manual of Travelling Exhibitions ist ein Handbuch zur Organisation von Wanderausstellungen. An Museen und andere öffentliche Institutionen gerichtet, formuliert es eine Grammatik des Ausstellens: von organisatorischen Fragen bis zum Ausstellungsdesign. Das „Manual“ liest sich aus heutiger Sicht wie ein Manifest einer noch ungebrochenen Moderne der unmittelbaren Nachkriegszeit.
                                Ein umfangreich kommentierter Reprint des Manual of Travelling Exhibitions soll zum einen die historische Quelle kontextualisieren und kritisch hinterfragen, zum anderen verschiedene Formen der Aktualisierung aufzeigen. Dabei sind die Inhalte des „Manual“ ebenso bedeutsam wie seine immanenten Fehlstellen, die Buchgestaltung oder die fotografische Logik der Abbildungen.
                              Beschreibung (en)
                              • The Manual of Travelling Exhibitions published by UNESCO in 1953 is a handbook on organizing touring exhibitions. Aimed at museums and other public institutions, it formulates a “grammar” of how to exhibit, ranging from organizational questions to reflections on exhibition design. From today’s perspective the manual reads like the manifesto of a modernity whose continuity was still unbroken in the immediate post-war period. This extensively annotated reprint of the Manual of Travelling Exhibitions is intended, on the one hand, to contextualize and critically examine the historical source and, on the other, to show different ways of updating it. The contents of the manual share the same importance as the inherent gaps it contains, the book’s design, and the photographic logic of the images.
                              Typ des Projekts/Werks
                              Schlagworte
                              Datierung
                              • November 2018
                              Mitwirkende
                              Johannes Hucht
                              Lydia Kähny
                              Sophie Lichtenberg
                              Lena Thomaka
                              Maxim Weirich
                              Martin Beck
                              Clémentine Deliss
                              Kurt Eckert
                              Jochen Eisenbrand
                              Rike Franke
                              Helene Hermann
                              Tina Köhler
                              Moritz Küng
                              Jonathan Maho
                              Vanessa Joan Müller
                              Andreas Müller
                              Jennifer Tobias
                              Gitte Villesen
                              Nader Vossoughian
                              Florian Walzel
                              Grant Watson
                              Joanna Weddell
                              Sprache
                              Abmessungen
                              • 23,5 x 31 cm
                              Stadt
                              Land
                              Internetlinks
                              Bemerkungen
                              • 247 Seiten
                                Reproduktion des Originals und 20 weitere Abbildungen
                                fadengeheftete Broschur
                                ISBN: 9783959051361
                                Spector Books
                                Designer: Lena Thomaka, Johannes Hucht
                                Text: Martin Beck, Clémentine Deliss, Kurt Eckert, Jochen Eisenbrand, Rike Franke, Helene Hermann, Lydia Kähny, Tina Köhler, Moritz Küng, Sophie Lichtenberg, Jonathan Maho, Vanessa Joan Müller, Andreas Müller, Jennifer Tobias, Gitte Villesen, Nader Vossoughian, Florian Walzel, Grant Watson, Joanna Weddell, Maxim Weirich, Aaron Werbick
                                Herausgebende: Andreas Müller, Lydia Kähny, Sophie Lichtenberg, Aaron Werbick, Maxim Weirich
                              Titel
                              • Re-reading the Manual of Travelling Exhibitions, UNESCO 1953
                              Projektleiter/in
                              Semester
                              Lehrveranstaltung
                              Archiv-Signatur
                              Externes Archiv
                              Importiert am
                              29.06.2023
                              Übergeordnete Sets
                              1
                              Set enthält
                              0 9
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